Tantas novidades no mundo da música surgiram nos últimos meses. Tantos shows que estão por vir, tantas bandas novas que estão bombando. E o Música para os Olhos deixando tudo isso passar. Triste isso, eu sei. Mas a vida nos pede empenho em algumas situações e nos impede que façamos muitas coisas que gostamos. Sempre amei escrever neste blog, mas o cansaço do dia a dia faz com que eu me ausente por muitas vezes. Prometo que irei tentar postar mais, nem que seja só para colocar um clipe ou desabafar sobre algum assunto.

Alguns amigos que sempre me acompanharam por aqui dizem que sentem falta dos meus posts e dão um super apoio para que eu prossiga com este projeto. E é por eles, pelos leitores, e por mim, é claro, que volto hoje a postar alguma coisa. Por isso, vou colocar a dica de duas bandas que uma amiga me indicou. Na verdade, ela me indicou alguma outra, mas foi no meio de uma festa… Aí já viu, não vou conseguir lembrar nunca. Então, aí estão dois clipes de duas bandas super legais:

Bomba Estereo

Copacabana Club

PS: Não esqueci que há uma promoção pendente no Twitter. Ainda sortearei o livro.

Aliás, adianto que deixei algumas aberturas de fora, como a do Simpsons e a de Sex and City – que têm músicas bem famosas também – mas coloquei as que eu mais acho legais (não que não ache essas duas legais também), mas enfim… a ordem está de acordo com o meu vício em cada série e o gosto pela música mesmo. Vamos lá:

• Minha abertura preferida (e série também)

1 – Friends – I’ll Be There for You – The Rembrandts

Nem vou escrever nada. Já faz seis anos que Friends acabou e até hoje assisto à série todos os dias na Warner, das 13h às 14h, mesmo tendo todas as temporadas e sabendo todos os episódios de cor. Sou apaixonada mesmo e é por isso que começo com essa abertura tão, tão… Friends.

• As séries dramáticas que tanto gosto

2 -The OC – California – Phantom Planet

Cheguei até a fazer um trabalho de rádio na faculdade sobre a trilha sonora de The OC, que era um dos pontos altos de cada episódio. Muitos não gostavam da série porque diziam que mostrava uma realidade muito distante da verdadeira realidade do mundo. Mas eu não me importo. Não custa nada sonhar que um dia você pode ser adotado por uma família super rica, morar na casa da piscina e viver no paraíso.

3 – One Tree Hill – I don’t wanna be – Gavin DeGraw

Os dramas de Tree Hill não são tããão famosos por aqui. Mas quem conhece e assiste à série sabe que ela perdeu um pouquinho (mas bem pouquinho mesmo) da graça depois que parou de transmitir sua abertura. O nome do seriado com fundo preto não é tão charmoso quanto a música. A oitava temporada que começou há duas semanas lá nos States voltou com a abertura. Agora é só esperar essa season chegar aqui no ano que vem.

4 – Dawsons Creek – I Don’t Want too Wait – Paula Cole

Para fechar o ciclo de aberturas de séries dramáticas, vou colocar a de Dawson, que assim como as duas séries anteriores, destacava-se por sua trilha sonora.

• Quando tudo começou…

5 – Punky, a Levada da Breca

Ahhh… levante a mão o  jovem da minha idade que não se lembra dessa abertura tão cheia de inocência…

6 – Blossom – My Opinionation – Dr. John

Wouuuu!!! Como eu adorava a Blossom… Não preciso nem comentar, né? É só olhar a abertura para se ter uma ideia de como essa série era sem noção. Afinal, quem é que tem uma amiga chamada Six??

7 – Baywatch – I’ll be Ready – Jimi Jamison

Muito antes de saber que Chandler e Joey eram fãs desse seriado, eu já era. Meu sonho era poder usar um maiô vermelho para poder salvar vidas. Detalhe para esta abertura é que a Pamela Anderson ainda era Pamela Lee – da época em que ainda era casada com o baterista Tommy Lee.

• Brasileiros

8 -Malhação – Te Levar – Charlie Brown Jr.

Eu sei que quando a gente fala de abertura da Malhação, lembramos de Lulu Santos. Mas a verdade é que eu comecei a ver esse seriado eterno da Globo em 1999 – não era nem mais a academia, já era escola. Afinal, quando Malhação estreou, eu tinha 8 anos e estudava à tarde. Sem falar que a série tratava de alguns temas que ainda eram muito fortes para minha idade. Lembro de cenas raras da época da academia, como quando o Ronaldo (na época Ronaldinho)  apareceu por lá para ser técnico de futebol do time da sua então namorada Suzana Werner. Enfim, quando comecei a ver já existia o Guacamole. Não sou muito da época do Mocotó e, sim, do Cabeção.

Aliás, é essa temporada de 99 que está sendo reprisada no Canal Viva, às 14h. Não vejo muito porque estou trabalhando, mas dá para relembrar de muitas histórias legais e perceber a diferença com relação à temporada atual. Enquanto naquela época, por exemplo, a trilha sonora era composta por músicas do Red Hot Chili Peppers, hoje é formada por músicas do chamado “sertanejo universitário”. Não que eu tenha nada contra, mas acho que isso deve ser um sinal de que Malhação não é mais para mim (mas confesso que na época em que fiquei desempregada, voltei a assistir…) Enfim, o post não é sobre Malhação, e sim sobre a abertura com a música do Charlie Brown, que também marcou muito. Só mais um detalhe: agora eles inventaram de colocar uma música diferente em cada temporada. Não gosto disso, pois a abertura é como se fosse a identidade de uma série. Lulu = academia e Charlie Brown = Múltipla Escolha. E o resto???

9 – A Grande Família – A Grande família – Dudu Nobre

Confesso que não assisto aos seriados brasileiros. Uma vez ou outra até que assisto a alguns episódios. Mas isso é bem raro. Isso deve acontecer pelo fato de os seriados norte-americanos chamarem mais a minha atenção por me levarem a um mundo totalmente diferente do meu. Mas não é por isso que deixaria de registrar a abertura com uma música que fixa na cabeça.

• Atual

10 – Mad Men

Uma série que me chamou a atenção e que estou gostando muito é Mad Men. Minha irmã acha a abertura dele chata, mas sei lá, a trilha é tão diferente que gosto dela. E é por isso que ela está aqui.

É isso. Não vou estender mais este post, pois está enorme. Espero que gostem!

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Depois de um bom tempo sem aparecer por aqui de verdade, estou de volta. Espero que agora o blog volte com tudo e  com muito gás para conseguir postar com muito mais frequência e reconquistar nossos leitores que bombavam cada vez mais o blog. Bom, para isso se tornar mais legal, resolvi mudar o layout da página (a foto do olho que caracteriza o blog se perdeu no caminho, mas não deixará de aparecer) Ainda não tive a oportunidade de criar uma interface única, mas vamos nos adequando aos pouquinhos e um dia o Música para os Olhos ainda terá um rostinho só dele.

E neste retorno, resolvi colocar a foto de uma página da revista Galileu – Edição de agosto (já faz um tempo, eu sei), no qual o nome Música para os Olhos apareceu por lá. Pena que não foi para divulgar o blog, mas achei legal e resolvi postá-lo aqui. É isso. E sejam bem-vindos novamente.

(Clique na imagem para ler o texto de forma maior)

PS: O Tenori-on é uma ótima dica para quem quer começar a produzir música. Achei esse vídeo que demonstra o que pode ser feito com ele:

Há vários tipos de avós. Alguns são malucos, outros muito puritanos, alguns se vão cedo e outros vivem longos anos. Neste dia dos avós (na verdade já passou da meia-noite, então foi ontem), escolhemos alguns artistas que dividem a vida entre os palcos e a dedicação aos netos tão queridos.

Steven Tyler

Tyler pode já estar em seus 62 anos, mas continua cambaleando pelos palcos com o Aerosmith ao redor do mundo. O vocalista é avô de Milo Langodon, nascido em 2004. Filho de Liv Tyler, Milo assistiu a um show do avô em 2008, devidamente protegido com protetores de ouvido.  Pelas fotos, parece que o garoto não achou muita graça em ver o avô saltitando pelo palco no Canadá.

 Gilberto Gil

Assistir ao filme Avatar é um exemplo dos vários programas que Gilberto Gil faz questão de fazer com o neto Francisco, filho de Preta Gil.

Daniela Mercury

O maior exemplo de avó “enxuta”?? Daniela Mercury, é claro. A netinha fofa dela nasceu no ano passado e se chama Clarisse Póvoas. Desculpem, mas não conseguimos achar uma foto maior…

Francisco

Bom, ser filho de Francisco não é para qualquer um. Ser neto, muito menos. Seu Francisco não é músico, mas ele merece, sim, um espaço aqui também. Wanessa não é sua única neta… Luciele di Camargo, por exemplo, acaba de presentear o vovô com mais um bebê. Mas como Wanessa é a única artista musical, vamos inclui-la nesta lista.

Paul McCartney

Um Beatle que hoje vive a pacata e adorável vida de vovô é Sir. Paul McCartney. Aos 68 anos, McCartney tem cinco netos. Na ocasião do 64º aniversário de Paul, suas filhas Mary e Stella levaram seus filhos até os lendários estúdios da Abbey Road para gravar uma versão do hit do Beatles “When I’m Sixty-Four” como presente de aniversário para o avô. Gracinha. Só um pequeno grande detalhe: a garota da foto não é neta dele e, sim, filha. Mas na falta de fotos com os netos, vai essa aí mesmo… (já que parece)

Ringo Starr

O eterno baterista dos Beatles é vovô de Tatia Starkley. A garota de 24 anos é filha de Zack Starkley, primogênito de Starr e ex-baterista do Oasis. Como a música corre na veia da família, Tati hoje é parte da banda Belakiss, mas não seguiu os passos do pai e do avô e trocou as baquetas por uma guitarra. Assista à banda em um de seus shows:

Mais do que uma homenagem aos músicos-avós (ou seriam avós-músicos?), esta foi uma forma que o blog encontrou para dedicar um espaço especial a essas pessoas que são muito importante para todos nós. Aliás, são eles que, apesar de nos mimar, conseguem nos dar lições de vida e torcer para que tudo dê certo com a gente. Mesmo nossa época sendo muito diferente… Afinal, quem nunca escutou um ”porque quando era na minha época, não era assim…”

O Sonhe com a Música de hoje traz a banda Ultrora. Nascido em Brasília, o grupo é formado pelos quatro amigos Felipe (Guitarra e Vocalista), Afonso (Baixo e Voz), Gustavo (Bateria) e Rômulo (Guitarra e voz), que buscam um lugar ao sol no concorrido cenário musical do país. A banda surgiu com a vontade de Felipe de montar uma banda. Felipe, Afonso e Rômulo já se conheciam e costumavam tocar juntos. A afinidade musical dos três era grande. No entanto, passaram muito tempo sem tocar juntos. Incentivado por pessoas próximas, Felipe decidiu correr atrás de seu sonho e resolveu procurar um baterista. Por meio de um anúncio em uma comunidade para buscar músicos no Orkut, Felipe conheceu Gustavo, que aceitou o desafio de montar uma banda. Com o baterista escolhido, Felipe recrutou novamente Rômulo e Afonso para as posições de guitarrista e baixista no grupo, respectivamente, e assim o quarteto se juntou.

Ultrassom + Outrora = ?

Dois meses de ensaios se passaram sem que a banda sequer tivesse sido batizada. O primeiro consenso foi de chamar o grupo de “Outrora”, porém o nome já estava registrado em outra banda e a busca continuou. Devido ao curso que faz na faculdade, Gustavo sugeriu “Ultrassom”, mas ainda não era como todos desejavam ser chamados. O resultado final veio com a ideia de juntar os dois nomes: o começo do segundo mais o final do primeiro é igual a Ultrora. E a banda oficialmente nasceu.

A multiplicidade de gostos musicais entre os integrantes contribui para o surgimento de um estilo, no mínimo, diferente.  “Fazemos um UltroraCore. Nossa música é o mix da música dos quatro integrantes”, explica Afonso. Na lista de influências do grupo figuram, dentre outros, artistas como Beatles, Blink-182, John Mayer, Tim Maia, Bob Marley e Ultraje a Rigor. “Uma mistura de tudo um pouco”, revela Gustavo.

Com repertório próprio  e alguns covers, a Ultrora divulga o trabalho fazendo shows em eventos de amigos e bares da capital federal. Atualmente a banda se apresenta  no Blues Pub, em Taguatinga. Utilizando apenas um notebook e se reunindo na “Quintal Records” (referência ao quintal da casa de Felipe), o grupo trabalha em um disco demo para espalhar ainda mais sua música.  Para o futuro, o sonho de lançar um CD e gravar um videoclipe. Os fãs podem ter mais notícias sobre o quarteto na comunidade oficial do orkut e ouvir as músicas no myspace: www.myspace.com/ultrora

O blog deseja sorte à banda nessa jornada. E como diria o Felipe: “Vamos que vamos, Ultrora!”.

E hoje começamos com uma nova seção aqui no blog: Imagens sonoras. O objetivo é mostrar o trabalho de profissionais que se dedicam a fotografar MÚSICA, seja de forma objetiva ou subjetiva. E a primeira fotógrafa a aparecer por aqui é a Caroline Bittencourt, fotógrafa paulista que vem registrando o agitado cenário musical, desde 1994, quando, por brincadeira, pegou uma câmera emprestada de seu pai e foi ao show de sua banda favorita na época: a norte-americana Fugazi. Sempre inspirada pela música, a paixão pela fotografia fez com que os mais de dez anos de profissão fosse  o suficiente para construir uma carreira sólida e se tornar um dos principais nomes da fotografia musical no país. No currículo de Caroline, fotos dos mais diversos artistas. De Caetano Veloso a Yoko Ono, muitos já passaram pelas lentes da fotógrafa, seja em shows no Brasil ou no exterior.

Entre registros de shows, fotos promocionais e retratos de artistas brasileiros, podemos encontrar Los Hermanos, Mallu Magalhães, Cachorro Grande, Cibelle, Nação Zumbi, Orquestra Imperial, Pitty e muitos outros. Além disso, ela também faz registro de shows internacionais. Caroline já fez cobertura de shows em Amsterdã, em Londres, e em Berlim, por exemplo. Em suas centenas de fotos, Caroline tem um carinho especial pelo retrato que fez de Iggy Pop, durante um festival brasileiro em 2006. Por isso, é essa foto que abre o nosso texto. O próximo projeto da fotógrafa a ser lançado é o encarte do disco da cantora Nina Becker, que estará nas lojas em agosto. O resultado desse projeto você pode conferir aqui.

Então, vamos a algumas fotos de Caroline Bittencourt:

Little Joy

Flaming Lips

Pitty

Amy Winehouse

Nina Becker

PJ Harvey

Adriana Calcanhoto

Jamiroquai

Yoko Ono

Você pode conhecer mais o trabalho de Caroline Bittencourt em sua página no Flickr ou em sua página oficial.

OBS: O blog escolheu duas fotos preferidas: a do Jamiroquai e a da cantora britânica PJ Harvey. A primeira por causa da composição da foto (a “interação” entre o chápeu do cantor e as lâmpadas); e a segunda por mostrar uma sensualidade “tímida” de PJ.

Todos já estão carecas de saber: hoje é dia do Rock. Mas nada de bandas que estão em ascensão ou de falar sobre o cenário do rock atual. Ano passado, fiz um post que falava mais ou menos sobre isso. Se quiser, você pode ler aqui, porque apesar da passagem do tempo, continua sendo atual. Muito mais que um estilo musical, durante décadas o rock criou uma grande cultura à sua volta. Através dos anos, serviu para influenciar moda, comportamento, linguagem e estilo de vida. É por isso que hoje vamos relembrar alguns dos símbolos dessa rica e mutante cultura. 

Que atire a primeira pedra quem nunca fez o gesto mais famoso do Rock and Roll. Levantar os dedos indicador e o mindinho ao mesmo tempo só pode perder para o gesto de balançar a cabeça para trás e para frente exageradamente ou para as inúmeras guitarras quebradas em cima dos palcos. Aliás, o símbolo dos dedinhos se popularizou durante os anos 70 entre os fãs do metal através de Ronnie James Dio, em seus anos de Black Sabbath. Dio diz que sua inspiração maior foi sua avó, que reproduzia o gesto sempre que algo caía ou quebrava em sua casa, com intenção de espantar mal olhado. O símbolo logo foi associado ao satanismo por puritanos.

Mas se engana quem acha que o famoso “chifre do diabo” é filho do heavy metal, pois, uma década antes, ninguém menos que John Lennon já aparece fazendo o símbolo antológico na capa do álbum “Yellow Submarine” e nas imagens de divulgação da animação de mesmo nome. Mesmo com a paternidade questionada, a verdade é que o símbolo sobrevive a gerações e hoje é utilizado nas mais diversas ocasiões. Mais que um gesto, tornou-se uma celebração à música. 

A moda do rock 

E quem nunca teve um All Star??? Seja o preto com listra vermelha, o branco ou o azul do Nando Reis. O fato é que o famoso tênis All-Star tem uma história bem definida. Nascido em 1917 e destinado ao mercado do basquete, o calçado da Converse se tornou moda entre os entusiastas da música a partir dos anos 70, quando bandas como Ramones começaram a usá-los. O tênis logo virou moda entre os fãs do punk rock, caracterizando-os como símbolo de um movimento alternativo. O All-Star se popularizou mais uma vez no fim dos anos 80, com o surgimento das bandas grunge. Os calçados combinados com jeans e camisa xadrez foram marca do estilo lançado por Kurt Cobain. Hoje, os tênis não são domínio exclusivo dos fãs do rock, mas seus modelos clássicos ainda mantém a imagem alternativa e descolada de antigamente. Não vamos esquecer também da combinação desse super tênis com as super basiconas camisetas com imagens dos rock stars. 

A moda é algo que sempre esteve estreitamente relacionado ao estilo. Nos anos 60, o estilo hippie estava em alta. Entre as décadas de 70 e 80, surgiram o punk e seus coturnos, o gótico e a maquiagem pesada e o metal e seus diversos sub-gêneros, cada um com sua moda específica. Nos anos 90, o auge e a queda da casualidade grunge e, nos anos 2000, a retomada dos estilos anteriores e o nascimento da juventude emo. A cultura do rock vive em mutação e adaptação conforme a música evolui. E assim, novos símbolos e modos de representar o estilo vão nascendo e, as antigas, se renovando, como um jovem de 25 anos.

Parabéns pra você, rock! E que você tenha muitos e muitos mais 25 anos de vida!!!! 

A dica do blog de hoje é um documentário. É o We.Music – Como a web revoluciona a música. Nele, oito artistas que atuam principalmente no cenário independente de São Paulo – Chernobyl, Killer on the Dancefloor, Database, Holger, Pristine Blusters, Firefriend, Thiago Petit e Xiis – reúnem-se para relatar o que afirmam ser música e qual o futuro dela. O mundo cibernético é o principal assunto desse curta, que para os artistas, ajuda a música a criar uma diversidade nunca vista até então. A música chega a ser comparada a um metrô, que abarca muitos estilos e é moderno. 

Outro tema bastante explorado no filme é com relação à gravação de discos independentes. Os artistas afirmam que o disco hoje é o cartão de visita do cantor ou da banda, pois não é mais com ele que se ganha dinheiro e, sim, com os shows que os artistas farão depois de ter o trabalho reconhecido. Mas nem por isso a música deixou de ter o elemento humano, que “continua sendo a maior diferenciação de criação”, segundo o DJ Chernobyl, “afinal, o artista é a gravadora, o estúdio, o compositor, o produtor, o divulgador…”. 

Futuro da música 

Qual o futuro da música? “É ser música, seja lá o que for”, diz Thiago Petit. A resposta para essa pergunta não é dada no filme, mas outros questionamentos são feitos e nos levam a pensar e a raciocionar realmente sobre esse futuro tão enigmático. Não vou entrar em mais detalhes sobre o documentário para não estragar a graça. Mas é importante frisar que os artistas que participaram do filme se juntaram em duplas e gravaram quatro músicas que misturam bem os estilos. O resultado desse projeto e as músicas das parcerias, você pode encontrar no site oficial: www.wemusic.com.br Além disso, o documentário está disponível lá também. É um trabalho inspirador e até “educativo” para a galera que já trabalha ou pensa em trabalhar com música. É por isso que é a dica do dia de hoje.

Um último detalhe: os depoimentos ao final do documentário merecem destaque à parte. Prestem atenção no que todas aquelas pessoas importantes têm a dizer. E eu confesso que concordo com todos eles, principalmente com o Maestro Billy – DJ e produtor musical – que diz: “Cada vez mais, vai ter mais gente produzindo mais música. Música boa, música ruim. E cabe a cada um de nós escolher o que é bom e o que é ruim e ouvir cada vez mais música”. E também gostei do que o DJ Fabiano Liporoni falou: ”Não tem mais essa de ir para a Europa e trazer um som novo. O som novo está em casa à noite, te esperando no computador”. 

Abaixo, o trailer do documentário: